Giao thoa nhịp điệu truyền thống - hiện đại
Từ thuở sơ khai, múa đã là ngôn ngữ chung của nhân loại. Ẩn sau từng động tác uyển chuyển là cả kho tàng văn hóa, phản ánh lịch sử, tín ngưỡng và tâm hồn của mỗi cộng đồng. Từ những điệu múa dân gian đến vũ điệu cung đình lộng lẫy, nghệ thuật múa luôn đóng vai trò quan trọng trong đời sống tinh thần con người.
Trong thời đại toàn cầu hóa, khi các nền văn hóa giao thoa và hòa quyện, các biên đạo ngày càng ý thức sâu sắc về bảo tồn và phát huy giá trị truyền thống. Việc khai thác nét riêng của các dân tộc không chỉ giúp họ tạo ra những tác phẩm độc đáo mà còn góp phần khẳng định bản sắc giữa dòng chảy văn hóa hiện đại. Từ những động tác, trang phục truyền thống, đạo cụ quen thuộc đến giai điệu đặc trưng... đều trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho các nghệ sĩ.
Tại Việt Nam, thời gian qua, cùng với tiếp thu và vận dụng tinh hoa ngôn ngữ, nhịp điệu, cấu trúc hình thức, thể loại tác phẩm của nghệ thuật biểu diễn múa đương đại thế giới, việc khai thác giá trị truyền thống trong tác phẩm múa vẫn luôn được quan tâm. Tại hội thảo khoa học “Xu hướng về yếu tố gốc trong nghệ thuật chuyển động đương đại” mới đây, TS. NSND Phạm Anh Phương, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ múa Việt Nam cho rằng, thực tế, ngôn ngữ múa dân tộc kết hợp đa dạng các dòng múa khác như: múa cổ điển châu Âu, múa đương đại phương Tây và các thể loại chuyển động khác đang diễn ra trên sân khấu nước ta.
Đã có nhiều tác phẩm múa giá trị nghệ thuật cao mang đến góc nhìn khác về phong cách sáng tác cùng cung bậc cảm xúc khác biệt cho người xem, vừa thể hiện bản sắc văn hóa dân tộc, đồng thời như hơi thở mới thổi vào đời sống nghệ thuật múa Việt Nam hôm nay, như thơ múa Ký ức dòng Lam (NSND Lữ Kiều Lê, NSƯT Phạm Thanh Tùng, NSƯT Thanh Hằng); tổ khúc múa Đông Hồ (biên đạo múa Nguyễn Ngọc Anh); vở múa Nón (Ngọc Khải); Dũng sĩ rừng Sác (NSND Trần Ly Ly); Vòng quay thuyền thúng (NSND Nguyễn Hữu Từ); Dệt lanh ( NSND Lữ Kiều Lê)...
Đại tá, TS. NSND Nguyễn Thị Thu Hà, Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật thực hành, Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội cho rằng, nhiều tác phẩm múa đương đại đã khai thác các chủ đề văn hóa, lịch sử và xã hội của dân tộc. Các nghệ sĩ không đơn thuần thể hiện kỹ thuật múa mà còn truyền tải những câu chuyện, thông điệp sâu sắc về văn hóa và bản sắc dân tộc. Các nghệ sĩ đã lựa chọn sử dụng âm nhạc truyền thống, kết hợp với nhạc cụ dân tộc để tạo ra không gian âm thanh đặc trưng cho tác phẩm của mình. Trang phục cũng được thiết kế dựa trên các yếu tố truyền thống, tạo nên sự hài hòa giữa hình thức và nội dung tác phẩm.
Như tại Liên hoan Múa quốc tế 2024, các tiết mục múa mang đến cho khán giả nhiều cảm xúc phong phú, từ những màn kịch múa đầy tính biểu cảm đến múa truyền thống, dân gian và đương đại. Mỗi tiết mục là một câu chuyện, một lát cắt văn hóa độc đáo, góp phần tạo nên không gian giao lưu văn hóa sống động và giàu bản sắc như: Họa tình nhân gian của Trường Đại học Văn hóa nghệ thuật Quân đội, Nàng Mây của Học viện Múa Việt Nam…
Tìm bước đi tươi mới trên cội nguồn văn hóa
Cho rằng đã có đội ngũ tác giả trẻ có tư duy nhạy bén đưa chất liệu múa các tộc người trở thành chuyển động múa phù hợp, tạo ra các tác phẩm thú vị, nhưng theo TS.NSND. Nguyễn Văn Quang, nguyên Quyền Giám đốc Học viện Múa Việt Nam, còn một số tác phẩm phục trang chưa thực sự hợp lý, ngôn ngữ và phong cách không rõ ràng, không toát lên được tính thẩm mĩ mang bản sắc từng tộc người. Có hiện tượng sao chép ghép nối từ tác phẩm này sang tác phẩm khác…
Cùng ý kiến, TS. NSND Phạm Anh Phương thẳng thắn nhìn nhận đời sống nghệ thuật múa Việt Nam thời gian qua xuất hiện không ít tiết mục gây cảm giác “sống sượng” bởi sự kết hợp thiếu tinh tế giữa các dòng ngôn ngữ múa cùng các giá trị thẩm mỹ khác nhau; nhiều tác phẩm không tạo được hứng thú cho người xem, thậm chí bị cho là phản cảm…
Ngoài được đào tạo bài bản, điểm cốt yếu là biên đạo cần dựa trên nền tảng ngôn ngữ, giá trị và bản sắc văn hóa dân tộc; đồng thời vận dụng phương pháp sáng tạo mới trong tư duy xây dựng ý tưởng. Bên cạnh đó, sự cảm nhận tinh tế trong sáng tạo kết hợp và phát triển đa dạng các dòng ngôn ngữ múa để tạo dấu ấn đậm nét cho hình tượng nghệ thuật của tác phẩm nghệ thuật là điều vô cùng quan trọng.
“Có thể thấy rõ rằng giới biên đạo trẻ đang vùng vẫy tìm kiếm lối đi riêng, vẫn trên con đường cội nguồn văn hóa dân gian dân tộc nhưng với những bước đi tươi mới hơn của một thời đại hội nhập đa văn hóa” - ThS.NGƯT. Đỗ Thị Thu Hằng, Hội viên Hội Nghệ sĩ Múa Việt Nam nhận định. Bà góp ý, cần khuyến khích và đầu tư chính đáng cho lớp trẻ học hỏi, tìm kỹ, đào sâu về cội nguồn, nghiên cứu và trao đổi sôi nổi với chính cộng đồng các dân tộc… để hiểu hơn về bản sắc.
Dù sáng tạo và đổi mới là yêu cầu tất yếu, việc bảo tồn các yếu tố truyền thống, đặc biệt là các giá trị văn hóa Việt, là cần thiết để duy trì tính đặc thù và sự khác biệt của nghệ thuật múa Việt Nam. ThS. Hà Thái Sơn, Học viện Múa Việt Nam cho rằng, cần có các cuộc thi, liên hoan nghệ thuật và các dự án sáng tạo múa dân tộc kết hợp với công nghệ hiện đại. Điều này sẽ khuyến khích nghệ sĩ sáng tác những tác phẩm không chỉ mang tính hiện đại mà còn phản ánh đậm nét văn hóa Việt Nam trước hội nhập quốc tế.
Bên cạnh đó, đầu tư bảo tồn và số hóa các di sản múa dân tộc, nhằm lưu giữ và phổ biến rộng rãi hơn cho các thế hệ sau, từ đó giúp nghệ sĩ múa có thể tiếp cận và lấy cảm hứng từ nguồn tài nguyên văn hóa dân tộc phong phú này. Đồng thời, tạo điều kiện để các nghệ sĩ Việt Nam học hỏi, giao lưu quốc tế để tiếp thu xu hướng toàn cầu nhưng vẫn giữ được yếu tố văn hóa bản địa.
