Hòa nhạc “Những miền âm thanh" tại Hải Phòng

Cụ thể hóa chủ trương phát triển văn hóa thời kỳ mới

Nghị quyết số 80-NQ/TW ngày 7/1/2026 của Bộ Chính trị xác định văn hóa là nền tảng tinh thần của xã hội, là nguồn lực nội sinh và động lực quan trọng cho sự phát triển nhanh, bền vững của đất nước; đồng thời nhấn mạnh yêu cầu phát triển công nghiệp văn hóa, nâng cao mức hưởng thụ văn hóa của Nhân dân và gia tăng sức mạnh mềm quốc gia.

Trên tinh thần đó, Hải Phòng từng bước hiện thực hóa chiến lược phát triển văn hóa bằng việc triển khai “Đề án xây dựng Hải Phòng trở thành Thành phố Âm nhạc giai đoạn 2026 - 2030, tầm nhìn đến năm 2045".

Theo Ban Tổ chức, đây không chỉ là một định hướng phát triển nghệ thuật mà còn là chiến lược phát huy giá trị văn hóa như một nguồn lực mới cho tăng trưởng, kết nối giáo dục, du lịch, kinh tế sáng tạo và quảng bá hình ảnh thành phố. Mục tiêu lâu dài là hình thành một hệ sinh thái âm nhạc chuyên nghiệp, tạo nền tảng để Hải Phòng từng bước tiếp cận các tiêu chí của Mạng lưới các Thành phố Sáng tạo UNESCO trong lĩnh vực âm nhạc.

Với năng lực chuyên môn, mạng lưới nghệ sĩ và kinh nghiệm phát triển âm nhạc hàn lâm trên phạm vi cả nước, Hội Nhạc cổ điển Việt Nam sẽ đồng hành cùng thành phố Hải Phòng trong nhiều hoạt động dài hạn như tư vấn chuyên môn, phát triển giáo dục âm nhạc, bồi dưỡng đội ngũ giáo viên, phát hiện và hỗ trợ tài năng trẻ, xây dựng các chương trình học bổng, kết nối nghệ sĩ trong nước và quốc tế, đồng thời góp phần nâng cao đời sống âm nhạc của cộng đồng.

Hòa nhạc "Những miền âm thanh" là chương trình mở đầu, đánh dấu sự khởi động của chuỗi hoạt động hướng tới mục tiêu xây dựng Hải Phòng trở thành "Thành phố Âm nhạc". Chương trình được kỳ vọng tạo nên nền tảng cho một mô hình phát triển bền vững, nơi nghệ thuật biểu diễn gắn kết với giáo dục, đào tạo, phát triển tài năng, huy động nguồn lực xã hội và thúc đẩy công nghiệp văn hóa.

Hành trình của những miền âm thanh

“Những miền âm thanh” được xây dựng như một hành trình qua nhiều không gian văn hóa và trạng thái cảm xúc: từ ký ức dân gian Slav, cảnh sắc mùa hè bên mặt nước, nhịp sống đô thị Mỹ, đến những điệu múa Ba Lan, tiếng chuông từ phương xa và sắc màu của sân khấu nhạc kịch.

Chương trình mở đầu với hai tác phẩm của Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Dumka in C minor, Op. 59 chuyển tiếp giữa những đoạn nhạc trầm tư và các tiết tấu mang sức sống dân gian, tạo nên một câu chuyện giàu tương phản. Tiếp đó, June: Barcarolle, Op. 37a, No. 6 mở ra khung cảnh đầu hè êm dịu, với giai điệu chuyển động nhẹ nhàng như nhịp nước.

Không gian âm nhạc chuyển sang sắc màu hiện đại trong Rhapsody in Blue của George Gershwin. Qua sự kết hợp giữa âm nhạc cổ điển, nhạc jazz và nhạc blues, tác phẩm khắc họa nhịp sống đô thị sôi động nhưng vẫn giàu chất trữ tình.

Ba tác phẩm tiếp theo đưa người nghe đến với những sắc thái khác nhau của nghệ thuật piano thế kỷ XIX. Mazurka in G minor, Op. 67, No. 2 và Waltz in C-sharp minor, Op. 64, No. 2 của Frédéric Chopin chuyển hóa những điệu múa quen thuộc thành lời tự sự tinh tế, mang màu sắc hoài niệm và nội tâm. La Campanella, S. 141, No. 3 của Franz Liszt nổi bật với hình tượng tiếng chuông, những bước nhảy rộng và đường nét âm nhạc trong trẻo, linh hoạt.

Phần cuối chương trình mở rộng từ tiếng nói của từng nghệ sĩ độc tấu sang sự đối thoại giữa các nhạc cụ. Trong Morceau de salon, Op. 228 của Johann Wenzel Kalliwoda, oboe và piano cùng kiến tạo một không gian vừa trữ tình, vừa giàu kỹ thuật.

Khép lại đêm diễn, Carmen Rhapsody của Michael Webster đưa các giai điệu từ vở nhạc kịch Carmen vào cuộc đối thoại sinh động giữa piano, oboe và clarinet, hội tụ tính tự sự, vũ điệu và sắc màu sân khấu.

H.Sen