“Mùa trong vườn” - cảm hứng từ nghệ thuật đồ họa

Không dừng lại ở dự định ban đầu, qua ba lần bị hoãn bởi giãn cách xã hội do dịch Covid-19, dường như các bộ tranh đã dày lên đáng kể cho cuộc ra mắt công chúng. Mỗi tác phẩm như một lời tự sự, một dấu ấn sáng tạo, đa dạng mà nhất quán.

Họa sĩ Trang Thanh Hiền là giảng viên Khoa Lý luận, Lịch sử và Phê bình mỹ thuật, sáng tác tranh trên chất liệu mực nho và giấy dó. Họa sĩ Nguyễn Mỹ Ngọc là giảng viên Khoa Đồ họa, thực hành nghệ thuật với tranh khắc gỗ và in kẽm. Sự gặp gỡ của hai nữ nghệ sĩ trong triển lãm như mối duyên hội họa đặc biệt. Giữa họ, dường như có sự tiếp sức lẫn nhau, học hỏi, chia sẻ, đồng hành, cùng vỡ òa trong cảm xúc với nghệ thuật đồ họa tranh in. Ở đó, nỗ lực kiếm tìm của mỗi cá nhân từ các chất liệu, kỹ thuật như khắc gỗ, khắc cao su, in độc bản thể hiện tham vọng muốn vượt lên truyền thống tạo ra những sáng tạo bay bổng đầy chất thơ thấm đẫm cái tôi trữ tình của người làm nghệ thuật.

Họa sĩ Trang Thanh Hiền mang đến triển lãm những tác phẩm lấy cảm hứng từ các loài hoa. Đây không phải lần đầu tiên sáng tác trên chất liệu khắc gỗ, nhưng trong thể nghiệm mới nhất này, chị có phần không theo trình tự cơ bản. Các tác phẩm đã nảy sinh những cách thức sáng tạo khác như in chồng các bản khắc khác nhau, in nối bản, ghép bản, in phối hợp cùng thủ ấn họa, mang tính gợi mở cho thực hành nghệ thuật tranh in vượt qua những lối mòn quy tắc.

Trong nghệ thuật đồ họa, tranh khắc gỗ là một thể loại có truyền thống lâu đời ở Việt Nam như các dòng tranh dân gian Đông Hồ, Hàng Trống, Kim Hoàng. Việc sử dụng ván gỗ vốn là một phương tiện để tạo ra những tác phẩm giống nhau về hình thức, nhưng với nghệ thuật hiện đại và đương đại, tính độc bản của mỗi tác phẩm mới là điều quan trọng. Họa sĩ Trang Thanh Hiền cho rằng, lượng bản tranh in ra không quan trọng bằng số lượng bản hoàn thiện sau in thông qua những thể nghiệm đa dạng. Tranh bộ và tranh ghép với các chủ đề như sen, lá, thiền đã tạo nên một sắc thái khác trong triển lãm lần này, dường như truyền tải những xúc cảm vừa riêng biệt vừa thực vừa hư của họa sĩ qua những lần sáng tạo khác nhau.

Theo con đường đồ họa liên tục từ khi là sinh viên mỹ thuật, với nội lực mạnh mẽ, họa sĩ Nguyễn Mỹ Ngọc đưa sự phóng túng, ngẫu hứng, mong làm mới nó, hướng đến tính cá biệt của mỗi tranh in ra. Sau nhiều thử nghiệm đi sâu vào các chất liệu tranh in truyền thống, dường như chị vẫn chưa cảm thấy thỏa mãn. Khoảng 3 năm gần đây, chị chuyển hướng và tìm thấy cảm xúc thực sự với tranh khắc cao su kết hợp in độc bản. Cao su mềm mại cho phép khắc những nét khoáng hoạt, bay bổng. In độc bản là phương pháp thuận lợi cho thực hành tranh in ngẫu hứng. Sự kết hợp đa kỹ thuật, chất liệu của chị cũng rất hợp xu hướng tranh in đương đại. Đặc biệt nó thỏa mãn sự đam mê với hình thể và chồng lớp dựa trên cảm hứng nhất thời, giàu tính trực họa của họa sĩ. Những tác phẩm của Mỹ Ngọc đậm chất tự sự với những ẩn ức, với những dịu êm, khắc khoải về cả thể xác lẫn tinh thần.

Mở cửa tự do từ 1.1 - 12.1.2022 tại 42 Yết Kiêu, Hà Nội, “Mùa trong vườn” là câu chuyện vừa riêng lại vừa chung của hai phụ nữ, hai tác giả, hai giảng viên. Tác phẩm của họ trong triển lãm dường như có chung quan điểm về thực hành nghệ thuật tranh in để tạo nên tính cá biệt, độc bản cho mỗi tác phẩm. Ở đó với cùng một bản khắc nhưng cách in ấn khác nhau qua mỗi thời điểm sáng tạo lại tạo nên những bất ngờ thú vị trong cảm xúc của nghệ sĩ.